台北當代藝術館推出由台灣新銳策展人蔡家榛策畫「將日常碎片譜成詩」展覽,邀請兩位韓國藝術家鄭高友娜(Goyona Jung)、朴慶鐘(Shawn Park)參與展出,兩位藝術家皆以繪畫形式為基底,引入互動性的演出及行為的創作模式,衍生出別具生面的錄像、裝置與繪畫系列作品共展出19件。

补慶鐘作品圖 《方塊與故事的擺列》 Lays of Squares and Stories

以對話開啟層層綻放的人生敘事
鄭高友娜擅長以畫筆捕捉女性的生活日常
,筆觸多為平塗平刷技法,運用壓克力顏料的彩度調和了黑灰或白,使畫面散發一股靜謐的氣息。除了平面繪畫作品外,《即時畫像/Live portraits》為民眾參與互動創作的系列作品,首先邀請陌生民眾相視交談,並攝錄下參與者互動過程中的表情,重新放映投影於牆面上,並於前方掛上一面透明壓克力片,由藝術家一邊觀看與對談者的紀錄畫面,一邊也以明亮的壓克力顏料,即時描繪下他/她的臉部表情,並勾勒出當下展露的情緒,依序速寫每一位對話者的面貌,最後將所有參與對話民眾的畫相層層相疊成一件裝置作品,這些展現繽紛層疊的臉龐線條,仿彿開出一朵燦爛的花,綻放出形形色色的人生敘事

《即時畫像:對話》Live portraits_ Dialogue with painting

微觀細察,找回人際交流溫度

朴慶鐘《標籤人》是一件結合繪畫與錄像的行為藝術作品,藝術家每到訪一座城市後,便以手繪記錄當地居民的眾生相,摹繪出200多張畫作後,再複製增量成1,000多張的小標籤。影片中呈現藝術家將所有標籤穿戴於身上,宛如一隻龐然的大腳怪,突襲出沒於市區街頭上,經過的民眾無不被這怪異打扮吸引停下腳步,細看標籤上所描繪的正是這座城市中市民日常生活的模樣,民眾可以任意挑選撕下有感覺的標籤帶走,猶如在社群媒體中每個瞬間都被用戶捕捉並貼上標籤、上傳到虛擬的網絡中,原本習慣以分享或按讚的行為模式,轉化成面對面的交流回饋模式,重新感受人與人之間更具溫度的互動連結。

   由於國內尚未完全開放國外人士入境,策展人蔡家榛將於8月1日與兩位參展韓國藝術家以視訊連線方式進行座談,歡迎有興趣民眾上當代館網站報名參加

|將日常碎片譜成詩   展覽網頁

展期:2020/6/13(六)~8/2(日)

展覽地點台北當代藝術館 MOCA Studio (長安西路39號)

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