路易威登本次在亞維儂教皇宮榮譽庭院(Cour d’Honneur of the Palais des Papes )中成為眾所矚目的舞台主角，在這座城市遠近馳名的戲劇節期間，各種沸騰的激情正在此熱力上演。這座場地代表路易威登的一個全新旅程，自創立以來，路易威登一直不遺餘力扶持藝術。

全新的2026早春女裝系列探索了服裝的表演性、與生俱來的藝術價值、敘事力量以及所釋放的情感力量。作為各種表達形式的文化實驗室，榮譽庭院啟發了路易威登去反思服裝散發的魅力，及其所產生的意象。無論是日常還是特殊場合，正如我們從經驗中所知，服裝都具有改變情緒、外貌和性格的力量，無疑是扮演相當重要的配角。

秀場地點

2026 早春時裝秀選址於法國亞維儂的教皇宮（Palais des Papes）舉行。這座被譽為哥德式建築奇蹟的歷史古蹟，今年將迎來列入聯合國教科文組織世界遺產名錄的三十週年。教皇宮的興建可追溯至中世紀，由本篤十二世於 1335 年開始主導興建工程。延續路易威登對建築文化之旅的重視，2026 早春時裝秀選擇於此地登場，特別強調其悠久的建築遺產，以及在法國文化中的顯赫地位，自 1947 年以來，亞維儂藝術節(Festival d’Avignon)的舉辦更讓教皇宮在法國文化領域的影響力持續攀升。

這場大秀也將在品牌史上寫下多項第一，不僅是路易威登首度於亞維儂舉行時裝秀，更是聯合國教科文組織列名的教皇宮首次舉辦時裝秀。早在數月前即已敲定在教皇宮舉辦大秀，近期教宗辭世及新任教宗當選之時事，純屬巧合。教皇宮具備非凡的建築價值與文化地位，更透過亞維儂藝術節，成為法國文化資產中舉足輕重的地標。教皇宮作為法國世俗化歷史古蹟。

秀場設計藝術

藝術家Es Devlin所設計的秀場舞台，呈現出這座哥德式建築瑰寶的自然之美與深厚文化底蘊。燈光設計巧妙勾勒出建築細節，主舞台則以一抹亮色地坪升華空間氛圍，與場地原有建築風格相互呼應。

觀眾席選用木材與紅絲絨包覆，與椅身現代而充滿未來感的紅色結構形成鮮明對比。觀眾席位的安排也顛覆傳統觀看形式，安排賓客坐在舞台上，成為空間敘事的一部分。此舉突顯出榮譽庭院 (Cour d’honneur)作為歷史遺產、文化場域與表演空間的重要意義。

慈善與環保行動

路易威登資助教皇宮改善照明計畫，藉此彰顯這座宏偉建築群的歷史風貌。計畫包括照亮俯瞰廣場的多座歷史建築外牆，包括教皇宮、主教聖堂、小宮殿、造幣局，以及 Calvet de la Palun 公館。

舞台設計方面有 40% 的材料採租借方式使用。邀請函信封則選用品牌現有庫存的 Epi 超細纖維材質製作，展現對資源再利用與減少廢棄物理念的承諾。

秀場音樂設計

音樂由William Scheller精心編選，融合《Excalibur》（王者之劍）主題與歌劇《Lux Aeterna》（永恆之光）的選段。

關於路易威登早春女裝秀

延續女裝藝術總監 Nicolas Ghesquiere 所開啟的建築旅程，歷年秀場選址時間軸
回顧如下 : 摩納哥教皇宮廣場 (Place du Palais) (2014) ; 美國棕櫚泉 Bob & Dolores Hope Estate ( John Lautner 設計 )( 2015 ) ; 巴西尼泰羅伊，當代藝術博物館 MAC ( Oscar Niemeyer 設計 )( 2016 ) ; 日本京都,MIHO 美術館 (貝聿銘設計 )( 2017 ) ; 法國聖保羅.德旺斯，Maeght 基金會 ( Josep Lluís Sert ) 設計  (2018 ) ; 美國紐約，甘迺迪國際機場 TWA 航廈 ( Eero Saarinen 設計 )( 2019 ) ; 法國塞爾吉—蓬圖瓦茲，Axe Majeur ( Dani Karavan 創作 )( 2021 ) ; 美國聖地牙哥,索克研究所 ( Louis Kahn 設計 )( 2022 ) ;  義大利馬焦雷湖，美麗島( 2023 ) ; 西班牙巴塞隆納，奎爾公園 ( 高第設計 )( 2024 )。

【關於路易威登】

自 1854 年以來，路易威登將獨特的設計呈現給世人，結合創新與時尚，秉持一貫對品質的堅持。現今，路易威登之家承襲品牌創始者路易威登先生的作風，他藉由具新意、優雅、實用的行李箱、手袋與配件，創造真正的「旅行的藝術」。從此之後，勇於嘗試的精神造就了路易威登的傳奇故事。路易威登從傳統出發，這幾年與建築師、藝術家、設計師合作，發展出一系列的時裝、鞋款、配飾、手錶、珠寶與文具。做為一個珍視傳統更大膽擁抱未來的品牌，Louis Vuitton 一貫重視世代交替的傳承，也因而常常可以在與兒童有關的慈善活動中看到 Louis Vuitton 的參與。

【資料提供】

LouisVuitton 路易威登

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