以「市井狂想・藝術百態」為主題，2026蛋殼祭於8月14日至16日於臺北松山文創園區3號倉庫登場。本次活動集結超過100組來自臺灣及海外的工藝職人、藝術家與設計品牌，打造近百個各具特色的創作空間，從陶藝、木工、金工到皮革、編織、羊毛氈等不同工藝領域，呈現多元創作能量。除了欣賞作品，現場也規劃多項互動體驗，讓參觀者能近距離認識創作者，甚至親手完成屬於自己的作品。

超過100組創作者集結　從作品認識不同創作故事

不同於以單一品牌或商品為主的展售活動，蛋殼祭將焦點放在創作者本身，邀請超過100組工藝職人、藝術家及設計品牌共同參與。每個展位皆以獨立創作空間的形式呈現，讓參觀者能在逛展過程中接觸不同媒材與創作風格，也能直接與創作者交流。

從日常生活中的物件，到具有藝術性的手作作品，創作者將個人經驗、生活觀察與長時間累積的工藝技術融入作品之中。透過不同創作媒材與表現形式，也讓參觀者看見臺灣工藝創作豐富而多元的一面。

此次以「市井狂想・藝術百態」為主題，蛋殼祭也將臺灣日常生活作為創作靈感來源，從街景、人情、市場文化到生活記憶，轉化為各式各樣的藝術與工藝作品，呈現創作者眼中的臺灣生活。

不只是逛展　多元工藝體驗讓民眾親手創作

除了欣賞作品，互動體驗也是本次蛋殼祭的一大特色。超過半數展位規劃不同形式的體驗內容，讓民眾不只是「看作品」，也能實際參與創作過程。

現場帶來陶藝、木工、金工、皮革、編織、羊毛氈等多元工藝體驗，參觀者可以在創作者或職人的帶領下，親手接觸不同媒材與製作方式。部分DIY體驗更從50元起，讓平時較少接觸工藝創作的民眾，也能以相對輕鬆的方式開始自己的手作體驗。

透過實際操作，參觀者除了能完成一件作品，也能更直觀地感受工藝從材料、製作到完成的過程，近距離了解每件作品背後所需要的時間與創作巧思。

從臺灣日常汲取靈感　看見工藝與生活的更多可能

「市井狂想・藝術百態」不只是本次活動的主題，也成為創作者與作品之間的連結。蛋殼祭希望透過不同創作者的視角，重新觀看生活中熟悉的街景、人情與文化，讓原本存在於日常中的元素轉化為具有個人風格的創作。

在快速發展的數位與AI時代，手工創作所留下的時間痕跡，也成為作品的重要價值。從一件陶器、一件木工作品，到手工編織或金工作品，每一項創作都蘊含創作者長時間累積的經驗與技術。

2026蛋殼祭也期待透過展覽與互動體驗，讓更多人不只是購買一件作品，而是從創作者的作品與創作過程中，認識臺灣工藝與設計的多元面貌，也親自感受每一份靈感破殼而出的瞬間。

從作品認識創作者　走進職人的創作世界

E22｜Heartcircle心形圈
位於E22攤位的「Heartcircle心形圈」，創作者希望透過飾品創作傳遞對生活與事物的喜愛。品牌名稱取自emoji表情「❣️」，象徵對世界產生認同、喜歡的情感，也希望每件作品都能陪伴人們找到自己喜歡的模樣。創作上不受單一材質與風格限制，四葉草、天然石等不同元素皆可能成為靈感，透過色彩、材質與造型搭配，發展出獨特的飾品作品。比起被定義為特定風格，品牌更希望作品能自然融入不同人的日常穿搭，成為每個人表達自我的一部分。

A24｜東洋魔力爐
來自香港的手作品牌「東洋魔力爐」遠道參與2026蛋殼祭，創作者擅長將魔法、中世紀、宗教與哥特等元素融入創作，以大膽而獨特的設計打造充滿神秘感的作品。作品融合復古質感與異世界想像，從造型到細節都帶有濃厚的奇幻氛圍，彷彿將人帶入一個神秘未知的世界。不同元素在創作者手中重新組合，也讓每件作品呈現出鮮明的個人風格。

E18｜Dembledore_official
退休後的夫妻檔，因為生活中少了工作重心，反而開始思考如何找到共同的興趣，意外踏上3D列印耳環的創作之路。丈夫過去具備動畫設計背景，負責耳環造型設計，將鏤空結構融入作品；妻子則負責販售。相較於傳統金屬材質，3D列印能製作更細緻的鏤空造型，同時大幅降低重量，讓大型耳環也能兼具造型與舒適度。從最初為家人設計，到逐漸受到身邊人喜愛，夫妻也在共同創作與討論中找到新的生活重心。對他們而言，作品能讓人戴得開心、戴得舒服，就是最重要的回饋。

走訪現場會發現，每一個攤位、每一位職人都有屬於自己的創作故事與獨特作品，值得花時間慢慢認識。若有機會，不妨親自走一趟蛋殼祭，除了欣賞各式各樣的手作與藝術作品，也能透過現場互動體驗感受創作的樂趣，與職人面對面交流，從一件件作品之中，聽見他們對創作的想法與故事。

【2026蛋殼祭活動資訊】
活動名稱｜2026蛋殼祭「市井狂想・藝術百態」
活動日期｜2026年8月14日（五）至8月16日（日）
活動時間｜10:30－18:30（8月16日週日至18:00）
活動地點｜臺北松山文創園區3號倉庫
主辦單位｜過手 職人