2019-11-22

人生因夢想而偉大    一本為您打造夢想生活的美好雜誌        

You are here: / FEATURE POST / MUST READ / NEWS新訊 / 文創展覽 / 生活消費 / 生活美學 / 【王慶蘋】感受的詩學 繪畫與攝影展

【王慶蘋】感受的詩學 繪畫與攝影展

列印

易雅居當代空間自 2009 年始,每年在館內舉辦「藝術融入生活」為主題的藝術展覽。 十年內除了展出國際知名的藝術家作品外,更不斷發掘台灣出色的藝術創作者,在易 雅居當代空間作為其初展的平台,讓熱愛藝術者能欣賞藝術家的創作外,更能與之交 流互動和了解。

今年易雅居當代空間特別舉辦台灣留美藝術家王慶蘋(Emily Wang)個展,選其繪畫與攝影作品六十餘件展出。擁有哲學訓練背景的王慶蘋,旅居美國舊金山與費城多 年研習視覺藝術,專擅繪畫與攝影創作。秉著哲學窮究事理的精神,在創作上,她強調回歸視覺藝術觀看與感知的本質為創作方法:「創作是一門從感知實踐中獲得領悟 的學問。」

凝想,炭筆、壓克力與複合媒材紙本,2018

猶如哲學家藉分析事理以求洞見,她藉感知實踐以求美感洞察,而作品便 為洞察的結晶。王慶蘋的攝影創作曾在美國紐約藝廊參賽獲得首獎肯定,並多次受邀參賽展出,評審包括紐約現代美術館(MOMA)攝影部門策展人蘇珊.契司瑪立克 (Susan Kismaric)、雅倫.季司金基金會(Aaron Siskind Foundation)董事暨紐 約視覺藝術學院(SVA)攝影所長查爾斯.特伯(Charles H. Traub),與舊金山主 流攝影藝廊史迪方.渥茲藝廊(Stephen Wirtz Gallery)主持人史迪方.渥茲(Stephen Wirtz)等人。

王慶蘋的繪畫創作受到出身紐約畫派(New York School)與費城色彩主義畫派(the Philadelphia colorist)多名藝術家直接指導,成為她個人藝術傳承的重要基石,並 向前追溯其影響至巴洛克大師魯本斯、洛克克畫派的佛克納(Jean-Honoré Fragonard)、浪漫主義大師德拉克洛瓦等人的色彩運用,以及印象派莫內晚期畫作 與柏絲.莫里梭(Berthe Morisot)的筆觸等。雖然在哲學思維與創作上,她自西方 藝術史與創作中獲得直接共鳴,自小耳濡目染的中國山水畫更自然融合在她創造視覺 空間的進路中。本次展出的繪畫作品皆為她以室內靜物裝置直接觀察所創作而成。其 筆觸與顏色運用所滋生的蓬勃生氣,不僅可感受到她藝術傳承的影響,其畫面空間又

作品十二號,靜物與桌上裝置,油彩麻布,201

彷彿帶領觀者進入一個室內山水世界,蜿蜒輾轉。然而,一反一般透過直接觀察作畫 所形成的寫實畫風,王慶蘋的作品不在於模仿世界:她著重於表現透過直接作畫與對 象彼此凝視交流所獲得的高度經驗意識,經歷與媒材相互熟稔過程的試煉,最終昇華 整體體驗與認識為畫作。每一筆畫都代表她反覆定義目光所見的嘗試,亦是感受經歷 的紀錄。每一道看似自由的筆觸與顏色,皆與畫面其他筆畫與色調具有對話的必要關 係,而非裝飾性的存在。

王慶蘋的畫作乍看抽象、細看則引人進入一種似曾相識暗示具象可能的世界;而她的 攝影作品則善用攝影再現的本質,以多聯作品創造新的現實,透過擬真安置觀者進入 心靈與想像空間。如此善用個別媒材的特性,表達內在經驗豐富的層次感。

Tabletop Still Life

臺灣藝壇的繪畫創作一直有青黃不接的斷層,我們或者看到以經典現代主義為靈感的 作品、或者跳躍式地進入以當代概念性為主的畫作。王慶蘋的創作不僅帶進臺灣所欠 缺的二十世紀中期現代主義巔峰時期的藝術傳承,更具體展現她個人美學立場。回歸 視覺性與感知的本質作為視覺藝術創作之本,她傳承的是為她所認同的創作精神而非 風格表象與模仿。今天,在一個「美感」或被濫用、或被視為傳統遺毒的藝術潮流下, 王慶蘋的作品正是對這兩種極端的回應。她的創作方法與精神,亦提供了一個在當代 藝術發展脈絡下重新思索美感這個議題,與美感納入當代藝術作品對話的必要性。


【感受的詩學 – 王慶蘋繪畫與攝影展 】
展期 │2019 年 01 月 16 日-02 月 16 日

YOU MIGHT ALSO LIKE